현악 사중주 1번 (베토벤)
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1. 개요
현악 사중주 1번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 현악 사중주 작품으로, 작품 번호 18 세트 중 하나이다. 베토벤은 1798년부터 1800년 사이에 이 곡을 포함한 6개의 현악 사중주를 작곡했으며, 이 중 현악 사중주 1번은 두 번째로 작곡되었지만 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히의 권유로 1번으로 출판되었다. 이 곡은 4개의 악장(알레그로 콘 브리오, 아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토, 스케르초: 알레그로 몰토, 알레그로)으로 구성되어 있으며, 초기 버전(Hess 32)도 존재한다. 2악장은 셰익스피어의 "로미오와 줄리엣" 묘지 장면에서 영감을 받았으며, 2015년 영화 "더 랍스터" 사운드트랙에 사용되었다.
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현악 사중주 1번 (베토벤) | |
---|---|
작품 정보 | |
작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
작품 번호 | 작품 번호 18, 1번 |
조성 | 바장조 |
작곡 시기 | 1798년–1800년 |
헌정 | 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작 |
출판 | 1801년 |
악장 | 4악장 |
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악장 구성 | |
1악장 | 알레그로 콘 브리오 |
2악장 | 아다지오 아페토소 에 아파시오나토 |
3악장 | 스케르초. 알레그로 몰토 |
4악장 | 알레그로 |
2. 베토벤의 현악 사중주
베토벤은 교향곡, 현악 사중주, 피아노 소나타 등 다양한 장르에서 뛰어난 작품을 남겼다. 특히 현악 사중주는 그의 생애 전반에 걸쳐 작곡되어 각 시기별 특징을 잘 보여준다. 베토벤에게 현악 사중주는 내면의 감정을 표현하고, 음악적 실험을 시도하는 중요한 장르였다.[5]
베토벤은 1792년 고향 본을 떠나 음악의 중심지 빈으로 이주하여 하이든에게 작곡을 배우며 본격적인 작곡 활동을 시작했다. 그는 빈에서 음악가들의 후원자로 유명한 프란츠 요제프 폰 로프코비츠 백작의 후원을 받게 되었다.
현악 사중주 전 16곡은 피아노 소나타와 달리 초기, 중기, 후기에 집중되어 작곡되었으며, 각 시기의 특징을 잘 보여준다. 베토벤은 교향곡을 연주회에서 많은 청중 앞에서 자신의 예술을 선보일 수 있는 장르로, 현악 사중주를 인간관계 등 인생의 미묘한 문제를 이야기하기 위한 장르로, 피아노 소나타를 자신의 내면 심정을 토로하기 위한 악기로 여겨, 각각의 성격을 살려 많은 작품을 남겼다고 전해진다.[5]
베토벤의 현악 사중주는 실내악 역사에서 중요한 위치를 차지하며, 현대 현악 사중주단에게도 중요한 레퍼토리로 여겨진다. 전곡 연주로 평가를 받는 것이 일류 현악 사중주단이 되는 데 필수적인 요소가 되었다.[5]
3. 초기 현악 사중주 (작품 번호 18)
초기 현악 사중주 6곡(작품 번호 18)은 롭코비츠 백작의 후원을 받으며 1798년부터 1800년 사이에 작곡되었고, 1801년에 출판되었다. 헌정 또한 롭코비츠 백작에게 이루어졌다. 이 곡들은 하이든과 모차르트의 영향을 받았지만, 베토벤이 자신만의 독창적인 음악 스타일을 확립해 나가는 과정을 보여준다. 남겨진 스케치에 따르면 베토벤은 현악 사중주라는 첫 장르에 2년 동안 지속적으로 매달렸으며, 6곡이 완성된 후에도 출판되기까지 세심하게 교정을 거쳤다.
베토벤의 개성이 강렬하게 드러나는 중기 이후의 곡풍과는 달리, 초기 현악 사중주는 하이든이 확립한 형식을 충실히 따르고 있다. 그러나 이 곡집이 출판될 당시 베토벤은 첫 번째 교향곡 1번 다장조, 작품 번호 21도 작곡하고 있었기에, 본격적으로 음악가로서의 개성을 확립하기 시작한 시기의 작품으로서 중요한 위치를 차지한다고 할 수 있다.
현악 사중주는 피아노 소나타와 달리 베토벤의 생애에 걸쳐 광범위하게 분포되어 있지 않고, 초기, 중기, 후기 각각에 어느 정도 집중되어 작곡되었으며, 각 시기의 특징을 잘 보여준다. 베토벤은 교향곡, 현악 사중주, 피아노 소나타 이 세 곡종을, 연주회에서 많은 청중 앞에서 자신의 예술을 선보일 수 있는 교향곡, 인간관계 등 인생의 미묘한 문제를 이야기하기 위한 현악 사중주, 자신의 내면 심정을 토로하기 위한 가장 가까운 악기인 피아노 소나타로 각각의 성격을 살려 많은 작품을 남겼다고 전해진다.
초기 현악 사중주 6곡은 베토벤의 현악 사중주 작곡 연습 과정으로 볼 수 있지만, 현악 사중주의 역사에서 중요한 작품으로 평가받는다. 훗날 중기와 후기 작품에서 더욱 높은 예술적 가치를 지닌 작품들이 나옴으로써, 베토벤의 현악 사중주는 실내악 역사의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었다. 현대 현악 사중주단에게도 중요한 레퍼토리이며, 전곡 연주는 일류 현악 사중주단의 필수적인 요소로 여겨진다.
3. 1. 작곡 배경 및 과정
베토벤은 1798년부터 1800년까지 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작의 의뢰를 받아 여섯 개의 현악 사중주, 작품 번호 18 세트를 작곡했다. 이 세트는 1801년에 빈의 트란퀼로 몰로 출판사에서 두 권의 책으로 간행되었으며, 롭코비츠 공작에게 헌정되었다. 현악 사중주 1번은 작품 번호 18 세트에서 두 번째로 작곡된 곡이지만, 이그나츠 슈판치히의 권유로 1번으로 정해졌다.[5]
1799년 3월, 베토벤은 친구 Karl Amenda에게 초기 버전의 사중주를 보냈으나, 1801년 7월 1일에 보낸 편지에서 이 버전을 누구에게도 보여주거나 연주하지 말 것을 요청했다. 그는 "나는 이제야 정확한 사중주를 쓸 수 있다는 자신감이 생겼네."라고 언급하며, 작품에 대한 대대적인 수정을 알렸다.[5]
Karl Amenda의 증언에 따르면, 현악 사중주 1번의 2악장은 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''의 묘지 장면에서 영감을 받았다.[1] 베토벤은 2악장의 빠르기 지시어를 ''Adagio molto''에서 ''Adagio affettuoso ed appassionato''로 변경하는 등, 아멘다에게 헌정된 초기 버전과 출판본 사이에 큰 수정을 가했다.[5] 초기 버전은 나중에 Hess 32로 출판되었고, Karl Amenda에게 헌정되었다.[5]
4. 현악 사중주 1번 바장조, 작품 번호 18-1
현악 사중주 1번은 작품 번호 18 세트에서 두 번째로 작곡되었지만, 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히의 권유로 1번으로 출판되었다. 베토벤은 1798년에서 1800년 사이에 요제프 프란츠 폰 롭코비츠 공작의 의뢰를 받아 여섯 개의 사중주, 작품 번호 18 세트를 작곡했다. 이 세트는 요제프 하이든이 확립한 형식을 따르고 있지만, 교향곡 1번 (베토벤)과 함께 베토벤이 음악가로서 개성을 확립하기 시작한 시기의 중요한 작품으로 평가받는다.
1801년에 빈의 트란퀼로 몰로 출판사에서 출판된 이 세트는 롭코비츠 공작에게 헌정되었다. 현악 사중주 1-6번은 3·1·2·5·4·6번 순서로 작곡되었는데, 1번 사중주가 된 것은 슈판치히의 권유 때문이었다. 완성은 적어도 1799년 6월 25일 이전이며, 출판 전에 수정 작업이 있었다.
초기 버전은 카를 아멘다에게 보내졌으나, 베토벤은 1801년 7월 1일에 아멘다에게 초기 버전을 보여주거나 연주하지 말 것을 요청했다. 베토벤은 사중주 작품에 대해 많은 것을 배웠고, 새 버전을 완성했다고 덧붙였다. 카를 아멘다에 따르면, 제2악장은 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 무덤 장면에서 영감을 받았다. 초기 버전과 출판된 버전 사이에는 큰 차이가 있으며, 예를 들어 제2악장은 처음에는 아다지오 몰토였으나, 나중에 아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토로 바뀌었다. 피날레 주제는 《현악 삼중주 5번 다단조, 작품 번호 9-3》의 피날레에서 거의 그대로 가져왔다.[5] 초기 버전은 나중에 《Hess 32》로 출판되었고, 카를 아멘다에게 헌정되었다.[5]
제2악장을 제외하고 전체적으로 밝은 분위기를 가졌지만, 잘 다듬어진 필법으로 긴축되고 충실하게 완성되었다.
4. 1. 악장 구성
현악 사중주 1번은 전통적인 4악장 형식으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 30분 정도이다.1. 알레그로 콘 브리오 (F 장조)
2. 아다지오 아페투오소 에드 아파쇼나토 (D 단조)
3. 스케르초: 알레그로 몰토 (F 장조)
4. 알레그로 (F 장조)
피날레 주제는 현악 삼중주, 작품 9, 3번 다단조의 피날레에서 거의 그대로 가져왔다. 제1악장 주요 주제는 모차르트의 바이올린 소나타 32번 K. 454 (1784)와 하이든의 현악 사중주, 작품 50, 1번(1787년) 주제와 유사하다.
이 현악 사중주는 베토벤이 작곡한 첫 번째 현악 사중주가 아니며, 3번 D장조가 첫 작품이었다. 베토벤은 출판 당시 절친한 바이올리니스트 슈판치히의 권유로 이 F장조를 1번으로 가져온 것으로 보인다. 초고는 적어도 1799년 6월 25일 이전에 완성되었으며, 출판 전에 수정되었다.
2악장을 제외하고 전체적으로 밝은 곡조를 가지면서도 잘 다듬어진 필법으로 긴축되고 충실하게 완성되었다.
4. 1. 1. 제1악장: 알레그로 콘 브리오 (Allegro con brio)
바장조, 3/4 박자.첫 번째 악장은 많은 서정적 특성이 섞여 있는 ''Allegro con brio'' ("알레그로 콘 브리오/힘차고 빠르게")이다. 멜로디의 전환과 함께 바장조의 음고를 중심으로 한 서두의 동기는 악장 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 돌아오는 중요한 동기이다. 음악은 서두의 동기와 악장을 마무리하기 위한 다양한 창의적(때로는 놀라운) 표현으로 돌아가기 전에 조성이 단조로 바뀌는 전개부에서 더 불같은 성격을 띠고 있다.
제1악장의 주요 주제는 모차르트의 바이올린 소나타 32번 K. 454 (1784)와 하이든의 현악 사중주, 작품 50, 1번(1787년)의 주제와 유사하다.
4. 1. 2. 제2악장: 아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토 (Adagio affettuoso ed appassionato)
베토벤의 스케치는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 무덤 장면을 묘사할 의도로 두 번째 악장인 아다지오를 작곡했음을 보여준다.[1] 아멘다의 증언에 따르면, 베토벤의 친구였던 이 곡의 2악장은 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''에 나오는 묘지 장면에서 영감을 받았다.[1] 이 시기의 베토벤으로서는 드물게 심각함을 가진 악장이다.악장에 대한 베토벤의 표시는 ''Adagio affetuoso ed appassionato'' ("아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토/매우 느리게, 사랑스럽게 그리고 열정적으로")라고 되어 있으며, 이 감정은 다른 악기로부터 움직이는 셋잇단음표의 리듬을 통해 노래하는 서두의 바이올린 멜로디와 함께 즉시 두드러진다. 멜로디는 다시 첼로를 타고 돌아와 씁쓸하면서도 달콤한 방식으로 전개되며, 한동안 단조의 조성에서 장조로 잠시 이동한다. 멜로디가 돌아오기 전에, 이번에는 훨씬 더 동요된 반주에 대한 폭풍 전개가 있다. 베토벤의 하이-텐션 화음 사이에 침묵을 사용하는 것은 독창적이며 극적인 매력을 가지고 있다.
이 현악 사중주는 아멘다가 처음 받았던 버전과, 그에게 헌정된 버전, 그리고 1년 후에 출판업자에게 보낸 버전 사이에서 크게 수정되었으며, 2악장의 빠르기 지시어를 ''Adagio molto''에서 좀 더 구체적인 ''Adagio affettuoso ed appassionato''로 변경하는 것을 포함했다.
4. 1. 3. 제3악장: 스케르초. 알레그로 몰토 (Scherzo. Allegro molto)
바장조, 3/4 박자.세 번째 악장은 울퉁불퉁한 악구 구조와 활기 넘치는 악센트가 놀라움과 유쾌함을 제공하는 영리하고 유쾌한 스케르초이다. 트리오 부분에서 제1바이올린은 수많은 찬란한 패시지로 바쁘게 유지된다.
4. 1. 4. 제4악장: 알레그로 (Allegro)
바장조, 2/4 박자.마지막 악장은 첫 번째 악장과 마찬가지로 여러 창의적인 방법으로 서두의 동기를 발전시키는 즐거운 알레그로이다. 바이올린에 의해 도입된 이 동기는 빠르게 움직이는 셋잇단음표의 반복 진행에 기반을 두고 있으며, 그 효과는 특히 기교적이다.
피날레의 주제는 그의 이전 작품인 현악 삼중주, 작품 9, 3번 다단조의 피날레에서 거의 그대로 차용되었다.
4. 2. 초기 버전 (현악 사중주 바장조, Hess 32)
이 사중주 1번의 초기 버전은 따로 존재한다. 1799년 3월에 카를 아멘다에게 사본 형태의 초기 버전 사중주를 보냈던 베토벤은 1801년 7월 1일에 아멘다에게 그 초기 버전을 누구에게도 보여 주거나 연주하지 말 것을 요청하는 편지를 썼다. 그는 사중주 작품에 대해 배울 것이 많았다고 적었고, 새 버전의 작품을 완성했다고 덧붙였다:"자네가 갖고 있는 사중주를 아무에게도 넘겨주지 않도록 조심하게. 왜냐하면 나는 그것을 많이 수정했기 때문이네. 이제서야 나는 정확한 사중주를 쓸 수 있다는 자신감이 생겼네."
아멘다에 따르면, 사중주 1번의 제2악장은 셰익스피어가 쓴 로미오와 줄리엣의 무덤 장면에서 영감을 받았다.[5] 아멘다가 처음에 본 버전과 나중에 출판사에 보내진 버전 사이에는 큰 차이가 있다. 예를 들어 2악장은 처음에는 아다지오 몰토였으나, 나중에 아다지오 아페투오소 에드 아파시오나토로 바뀌었다. 피날레의 주제는 초기 작품인 《현악 삼중주 5번 다단조, 작품 번호 9-3》의 피날레로부터 거의 그대로 가져온 것이다.[5] 초기 버전은 나중에 《Hess 32》의 카탈로그 번호로 출판되었고, 카를 아멘다에게 헌정되었다.[5]
"아멘다" 필사본으로 알려진 이 초고는 파울 미스에 의해 편집되어 1965년경 바렌라이터에서, 그리고 1962년 뮌헨의 G. 헨레 출판사 (아마도 미스에 의해 편집되었을 것이다)에서 출판되었다.[2]
현악 사중주 바장조, Hess 32의 악장 구성은 다음과 같다.
악장 | 빠르기 |
---|---|
1 | 알레그로 콘 브리오 |
2 | 아다지오 몰토 |
3 | 스케르초. 알레그로 |
4 | 알레그레토 |
5. 대중 문화에서의 사용
줄리어드 현악 사중주단의 음반에 수록된 2악장은 2015년 영화 ''더 랍스터''의 사운드트랙에 사용되었다.[4]
참조
[1]
Folger
Romeo and Juliet
[2]
OCLC
[3]
OCLC
[4]
웹사이트
'The Lobster'' Soundtrack Announced'
https://filmmusicrep[...]
2024-08-13
[5]
웹인용
String Quartet No. 1 in F major,… {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2021-02-06
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